Siente la confianza

Siente la confianza

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Varias personas padecen un fuerte pavor al interpretar canciones, particularmente frente a demás, porque temen ser observadas, incidir en desaciertos o no alcanzar con las exigencias personales o externas. Este miedo suele manifestarse en sensaciones físicas como sudoración en las manos, aceleración del ritmo cardíaco y tensión en la garganta, lo que genera aún más inseguridad. Aun así, es fundamental entender que el temor es una reacción normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos complicada o importante. Entonar melodías implica exponer una parte muy íntima de uno mismo, pues la voz es un vehículo único que manifiesta sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la búsqueda de seguridad y de la voluntad de agradar, podemos empezar a intervenir para liberarnos de esa traba y manifestar nuestro auténtico potencial creativo.

El primer paso para trascender este temor consiste en comprender que, ciertamente, sentir nervios al entonar melodías es común y que no hay nada de lo que avergonzarse por percibir esos recelos. Al ser una disciplina tan expresiva, es plenamente comprensible que aparezcan dudas sobre la nivel vocal o si seremos capaces de respetar el afinación adecuado. No obstante, cuando aceptamos que el miedo forma parte del sendero de mejora, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro ejecución. A medida que interioricemos la incertidumbre y la inquietud, lograremos relativizar esas sensaciones para que no nos detengan. Dejar de rechazar el miedo y concederle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor claridad, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos enfrentemos ante el colectivo o en cualquier situación que requiera entonar melodías.

También resulta esencial prepararse en la ejecución cantada y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo proviene de la desconfianza que sentimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, ejercicios de proyección y ajuste melódico de manera constante incrementa la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también adquirimos la validez de que, con práctica constante, lograremos superar equivocaciones y obstáculos. Emplear tiempo a comprender las características de nuestra voz nos permite modular mejor la resonancia, el nivel y la modulación, y esto mitiga el temor a quedar en evidencia por una equivocación. El entrenamiento metódico y respaldado por un maestro o docente especializado puede resultar de gran ayuda, ya que aporta una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir mejorando.

Otra estrategia valiosa para liberarse del miedo al cantar es concentrar la mirada en el deleite de la interpretación en lugar de la exactitud. Muchas personas se preocupan en exceso con la voluntad de ser infalibles o de conseguir un estándar irreprochable de desempeño. Esto genera una carga desmedida, que alimenta el miedo a errar y a recibir juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al poner la mente en transmitir aquello que sentimos a través de la voz, atenuamos la ansiedad de fallar y damos paso a la improvisación. Gozar del presente, del momento en que el sonido se emite y eco, es gratificante. Cuando nos otorgamos la licencia de explorar y saborear de la interpretación, encontramos que los equivocaciones pueden llegar a ser momentos para crecer y que no tienen que determinar nuestro potencial como vocalistas.

La técnica de envisionamiento se ha convertido en un recurso muy utilizado para manejar el temor. Este procedimiento consiste en proyectar mentalmente, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un escenario en el cual todo sale bien, donde la voz resuena con naturalidad, la concurrencia interactúa con calidez y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se imaginaba como un conflicto. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se familiariza poco a poco a una representación más optimista, disminuyendo el índice de angustia real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.

Un factor clave es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar vinculado a creencias limitantes o a experiencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un descalificativo de alguien familiar o un evento en el que la voz flaqueó se convierten en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial conseguir identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, destacando los avances en cada paso del recorrido y festejando los pasos positivos. Además, es conveniente envolverse de personas que impulsen nuestro crecimiento y eviten críticas destructivas, ya que un marco de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para retarnos y trascender los miedos.

La práctica frente a un número limitado de oyentes es una estrategia adicional poderosa para ir desensibilizando el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos extender ese círculo y lanzarnos a ejecutar en reuniones más grandes, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre sosteniendo una actitud de aprendizaje y aprendizaje. El objetivo no es exhibir una ejecución impecable, sino adaptarnos a la presencia de público, a percibir las impresiones de la gente y a modular el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la convicción de que somos capaces de afrontar la situación y, a la larga, el miedo se convertirá en un impulso beneficioso que nos mantenga atentos, pero no bloqueados.

Por último, es esencial comprender que trascender el temor de interpretar no suele ser un éxito instantáneo, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que surja temor o en los que vacilemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo destacado es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, nutrir el pensamiento con conceptos alentadores y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y descubrimos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el pudor nunca desaparezca clases de canto por completo, este se vuelve en un impulso que nos empuja a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que demande proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, interacción sentimental y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.